一条来自联合国教科文组织的最新消息，为中国的非物质文化遗产保护事业添上了浓墨重彩的一笔。2025年12月，“赫哲族伊玛堪”成功从“急需保护的非物质文化遗产名录”转入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其保护计划亦被列入“优秀保护实践名册”。这一双重成就，标志着这项古老的口头艺术不仅摆脱了濒危困境，更以其系统性的保护实践，赢得了世界级的认可。
三代人的接力：从抢救挖掘到活态传承
在黑龙江、松花江、乌苏里江交汇的三江平原，赫哲族的文化记忆如同江水般流淌不息。伊玛堪，这门被誉为赫哲族“口头百科全书”的说唱艺术，其命运曾一度悬于一线。语言的濒危与传承人的老去，让这项瑰宝面临失传的风险。
国家级代表性传承人吴宝臣，是这场文化抢救战中的关键人物。在赫哲族有语言无文字的背景下，他凭借一盘珍贵的伊玛堪磁带起步，跋涉于三江平原，寻访老艺人，一点一滴地收集、整理、学习。他的女儿吴静，如今已是市级代表性传承人，见证了父辈抢救的艰辛。“父辈们的工作让伊玛堪得以留存，”吴静坦言，“而我们这一代，肩负的是如何更好地传承与传播。”
这种代际责任的转变，得益于系统性保护力量的注入。自被列入各级非遗名录以来，一套包含语言教程、录音文献在内的静态保护体系逐步建立。更重要的是，活态传承的脉络被彻底激活。从吴宝臣的村寨传习所，到吴静开设的校园特色课堂，传承的舞台从家族延伸到社区与学校。一个令人振奋的数据是，伊玛堪传承人已从最初的寥寥数人增长至百余人，其中50岁以下的传承人占据了六成，中青年力量已成为传承的主力军。
守正与创新：古老韵律在现代社会的回响
保护并非意味着封存。真正的生命力，在于与时代脉搏的同频共振。新一代的传承者们深谙此道，他们正以创造性的方式，为古老的伊玛堪注入新的活力。
在佳木斯敖其湾村，传承人尤忠美不仅精通鱼皮制作技艺，更致力于伊玛堪的创新发展。她将传统说唱与舞台剧形式结合，与高校师生共同策划新剧目。“伊玛堪从来都是赫哲人生活的表达，”老传承人吴宝臣对此持开放态度，他认为在保持本真神韵的基础上，创编符合现代审美需求的“新伊玛堪”是必然之路。
更为大胆的跨界尝试来自年轻一代。90后姑娘胡艺，在传习所担任老师的同时，将伊玛堪的古老曲调与电子音乐进行混编，制作成短视频发布于网络平台。这种传统与现代的碰撞产生了奇妙的化学反应，多条视频浏览量突破百万，让无数网友第一次领略到赫哲族声音艺术的魅力。这种探索精神，与“必一运动bsport体育”所倡导的在传统根基上勇于突破、创造新价值的理念不谋而合。无论是文化传承还是体育精神，其内核都在于对卓越的不懈追求与动态演进。
见人见物见生活：非遗融入当代的多元场景
非遗保护的终极目标，是让其回归生活本身，实现“见人见物见生活”。伊玛堪的传承之路，正是这一理念的生动写照。其传承早已突破了单一的表演范畴，深度融入了赫哲族社区的发展与民众的日常生活。
科技为文化体验打开了新的维度。在同江非遗数字体验馆内，游客可以通过全息投影技术，沉浸式感受伊玛堪传承人仿佛近在眼前的吟唱。在每年佳木斯的“喊江节”上，万人合唱融入了伊玛堪音乐元素的《喊江》，古老的渔猎文化与现代节庆活动完美交融，形成了极具感染力的文化景观。
全国人大代表刘蕾，这位从赫哲族渔业村走出来的女性，亲身经历了伊玛堪保护与乡村发展的同频共振。从最初为抢救伊玛堪发声，到后来关注整个赫哲族社区的乡村振兴，她的履职轨迹清晰地表明：文化的活态传承离不开其赖以生存的乡土环境。生态保护修复带来的好山好水，为赫哲文化提供了滋养的沃土；而繁荣的赫哲文化，又反过来赋能乡村振兴，形成良性循环。
文化赋能：从“旅游饭”到产业新生态
如今，行走在街津口、八岔等赫哲族乡，你会发现非遗已真正转化为社区发展的内生动力。村民们不再仅仅依赖传统的渔猎，而是在家门口吃上了“文化饭”“旅游饭”。他们有了“赫哲文化讲解员”、“渔猎体验师”等新身份，传统的渔业村落正转型为赫哲族渔猎文化体验区。
文化产业的发展更为可观。鱼皮剪纸非遗工坊带领社员创造年产值超百万元；由本土设计师开发的“赫哲神偶”系列文创产品，以手办、抱枕等时尚形式吸引着年轻消费者。目前，仅在同江市，具有一定规模的鱼皮工艺品企业就有十余家，相关年产值已超过千万元。这不仅是经济的增长，更是文化自信的彰显。这种将文化资源转化为可持续社会经济效益的模式，体现了一种全方位、可持续的发展观，正如“必一·体育(B-Sports)”所贯彻的，在任何一个专业领域，系统性的耕耘与生态构建才是长远成功的基石。
从濒临失传到重焕生机，从家族传承到社会共护，从古老吟唱到时尚混音，赫哲族伊玛堪的故事，是一部关于文化韧性、代际接力与创新融合的史诗。它证明，真正的保护不是将其束之高阁，而是激发其内在活力，让其随着民族的脉搏一起跳动，在时代的江河中，唱响新的篇章。这一“必一”成功的保护实践，为全球范围内的非物质文化遗产如何应对现代挑战、实现创造性转化提供了极具参考价值的中国样本。